Mai posztunkban ismét olyan európai vagy tengerentúli kiállításokat mutatunk, melyeket júliusban utazók figyelmébe ajánlunk. Cikkünkben Amszterdam, Berlin, Párizs, és New York legmenőbb fotókiállításaiból szemléztünk. A tárlatok címére vagy a fotókra kattintva a kiállításokról bővebben is olvashattok, és a tárlaton szereplő képekből találtok újabb válogatást.
Beyond Fashion
Saatchi Gallery
2024. május 31. – szeptember 8.
A Saatchi Gallery Beyond Fashion című tárlatán a világ minden tájáról érkező elismert fotográfusok munkáit mutatják be. A kiállított művek azt bizonyítják, hogy a divatfényképezés nemcsak ruhakollekciók bemutatására hivatott, hanem képes reflektálni a mindennapi élet valóságára, vagy éppen társadalmi jelenségekre is. A kiállítást a London Fashion Week mérföldkőnek számító 40. évfordulója alkalmából rendezik meg, az eseményen 48 fotográfus több mint 100 fényképe szerepel, amelyek szeptember 8-ig láthatóak. A testünk színekkel, mintákkal, formákkal, textúrákkal és anyagokkal való díszítése az emberi történelem során folyamatosan jelen volt. A Beyond Fashion kiállítás azt mutatja be, hogy a divat ábrázolása hogyan fejlődött, és hogyan keres új utakat napjainkban. A kiállítás kurátora, a svájci Photo Elysée igazgatója, Nathalie Herschdorfer kiemelt célja az volt, hogy a divatfényképezés mintegy százéves történetéből reprezentatív válogatást mutasson be. A kiállító művészek között olyan elismert alkotókkal találkozhatnak a látogatók, mint Nick Knight, Peter Lindbergh, Viviane Sassen, Paolo Roversi, vagy Ellen von Unwerth, de láthatóak munkák a divatfotográfusok új generációjától is.
Fotó: Koto Bolofo: Skin Deep, 2008 © Koto Bolofo
Vivian Maier: Unseen Work
Fotografiska New York
2024. május 31. – szeptember 29.
A Fotografiska New York ad otthont Vivian Maier (1926–2009) eddigi legjelentősebb, retrospektív kiállításának. A szeptember 29-ig nyitva tartó, mintegy 230 fotográfiát bemutató Unseen Work című tárlat társszervezője a madridi székhelyű, kulturális menedzsmenttel és könyvkiadással két évtizede foglalkozó diChroma photography. A kiállítást követően a stockholmi alapítású múzeumi hálózat – mely a svéd főváros és New York mellett jelen van még Tallinban, Berlinben és Sanghajban – bezárja kapuit az amerikai metropoliszban. Másfél évtized telt el azóta, hogy a világ egy véletlen folytán felfedezte Vivian Maiert. Mintegy százezer negatívot számláló életműve egy részét 2007-ben az akkor még huszonéves fotográfus és író, John Maloof vásárolta fel egy bolhapiaci árverésen; a felvételeket Maier két évvel később bekövetkezett halála után kezdte csak széles körben népszerűsíteni.
Fotó: Vivian Maier: Chicago, IL, May 16, 1957
Fraenkenstein. Created by Jeffrey Fraenkel and Jordan Stein
Fraenkel Gallery
2024. május 30. – augusztus 10.
Az amerikai Fraenkel Gallery új kiállításán Frankenstein történetét újraértelmező vizuális alkotások láthatóak. Mary Shelley 1818-ban megjelent Frankenstein című regénye az irodalmon és a populáris kultúrán keresztül szinte megkerülhetetlen alkotássá vált, amely még napjainkban is meghatározó. A mostani Fraenkenstein című tárlat a mű történetének hatására reflektál több mint 20 képzőművész munkáin keresztül. A galéria május 30. és augusztus 10. között várja látogatóit San Franciscóban. A Fraenkenstein című kiállítás Jeffrey Fraenkel galériaalapító és Jordan Stein kurátor együttműködésében jött létre. Együttműködésük akkor indult, amikor egy beszélgetésükben felmerült Mary Shelley 1818-as ikonikus könyve, amely iránt mindketten érdeklődtek. Ekkor kezdtek el gondolkodni azon, hogy a Frankenstein-történet hogyan lett meghatározó része a szélesebb kultúrának, és hogy a könyv gondolatait milyen módon vették át más művészek. Arra jutottak, hogy a történet nemcsak az irodalmi, majd az adaptációk nyomán a filmes világban lett népszerű, hanem szinte az összes művészeti műfajban.
Fotó: Peter Hujar: Thek Working on the Tomb Figure, 1967 pigment print © 2024 The Peter Hujar Archive, LLC / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection
V&A South Kensington
2024. május 18. – 2025. január 5.
Sir Elton John énekes, dalszerző és David Furnish filmrendező magángyűjteményéből nyílt nagyszabású kiállítás május 18-án Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection címmel a londoni Victoria and Albert Museumban. A közönség több mint háromszáz fotóból álló válogatást láthat mintegy száznegyven híres fotográfus munkái közül. A kiállítás egyben jubileumi alkalom is – több mint 30 éves munka eredménye az Elton John és David Furnish által kezelt gyűjtemény, amely jól mutatja a két művész elkötelezettségét és szenvedélyét a fotográfia iránt. A magángyűjtemény több mint hétezer műtárgyat tartalmaz. A gyűjteményt Elton John David Fahey segítségével kezdte el építeni Irving Penn és Horst P. Horst fényképeinek hatására 1991-ben. Ezeket a képeket 2000-ben az atlantai High Museum of Artban mutatták be először, melyhez Chorus of Light: Photographs from the Sir Elton John Photography Collection címmel egy katalógus is megjelent. 2016-ban pedig a Tate Modernben nyílt kiállítás The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection címmel.
Fotó: Ryan McGinley: Dakota Hair, 2004 © Ryan McGinley Studios
René Groebli: Meisterwerke der Metropolen – London, Paris
Galerie Buchkunst Berlin
2024. június 1. - augusztus 31.
2024. június 1-jén nyílt meg a Buchkunst Berlin Galériában René Groebli A metropoliszok remekei: London, Párizs című új kiállítása. Groebli képein a háború utáni nagyvárosok világát láthatjuk, amikor London és Párizs ismét élettel teltek meg. René Groebli svájci fotográfus 1927. október 9-én született Zürichben. Karrierjét mozdonyvezetőként kezdte, majd később a fényképezés iránti szenvedélyének hódolt. 1945 és 1948 között a zürichi Kunstgewerbeschule-ban tanult. 1949 karácsonya előtt érkezett meg a ködbe burkolózott, lebombázott londoni Victoria pályaudvarra. Két hétig kóborolt a városban Rolleiflex fényképezőgépével, és megörökítette London kísérteties, mégis lenyűgöző arcát. Az emberek sziluettjei a ködben, az újonnan kibővített Battersea-i erőmű kontúrjai és a London Bridge mögött feltűnő pára mind a háború utáni időszak különleges atmoszféráját idézik fel. Párizsban készült képei éles kontrasztot mutatnak: a francia főváros utcái és jelenetei élénkebbek, intenzívebbek, mégis kevésbé szubjektívek. Groebli képei egyéni narratívát alkotnak, amelyek a modernizmus és a költészet határán mozognak, és új megvilágításba helyezik a két nagyváros háború utáni auráját.
Fotó: René Groebli: London, 1949 #1202
Photography Through the Lens of AI
Foam
2024. május 31. – szeptember 11.
Photography Through the Lens of AI címmel szervezett kiállítást a Foam, Hollandia egyik vezető fotográfiai múzeuma. A kiállítás célja, hogy bemutassa, miben és mennyit fejlődött az utóbbi időben a mesterséges intelligencia, és ezzel milyen új lehetőségek és kockázatok jelentek meg a művészeti életben, illetve a mindennapokban. Az elmúlt években a mesterséges intelligencia már érezhető hatást fejt ki, részben azzal, hogy belépett a fotográfia terébe, másrészt pedig megváltoztatta a vizualitáshoz való viszonyunkat is. A multidiszciplináris kiállítás május 31. és szeptember 11. között várja a látogatókat Amszterdamban. A fotográfia a 19. század óta viszonylag gyors technológiai fejlődésen ment keresztül. A pár éve még kezdetleges AI technika pedig mára egészen magas minőségű képek előállítására is alkalmas, olyannyira, hogy a 2023-as Sony World Photography Awards nyílt kategóriájának fődíját egy ilyen alkotásnak ítélték oda. Az eset a művészi közegben nagy port kavart.
Vistas #22, 2020 © Brea Souders (AI)
Man Ray. Liberating Photography
Photo Elysée
2024. március 29. – augusztus 04.
Man Ray magángyűjteményekben fellelhető műveiből rendezték meg Svájc meghatározó fotográfiai központja, a lausanne-i Photo Elysée március végén megnyílt kiállítását. A Man Ray. Liberating Photography című augusztus 4-éig látogatható tárlat a két háború közötti párizsi évek alkotásainak bemutatásával a szürrealista mozgalom születésének századik évfordulóját is ünnepli. A festészet területéről indult, orosz zsidó bevándorlók gyermekeként Philadelphiában született Man Ray (1890–1976) múlhatatlan érdemeket szerzett az avantgárd – a dada, majd a szürrealizmus – két háború közötti diadalmenetében, s tette mindezt elsősorban a fotográfia formanyelvén. A kezdetektől deklarált célja volt „teljesen megszabadulni a festészettől és annak esztétikai vonatkozásaitól.”
Fotó: Man Ray: Dora Maar, 1936 © Man Ray 2015 Trust 2024, ProLitteris, Zurich
További aktuális nemzetközi és hazai fotókiállítás-ajánlókat ezen a linken találtok.
